El Controlador de Eventos Plurifocales es un dispositivo electrónico personalizado que permite la generación de sonido analógico repartido en grandes espacios físicos. Objetos, recipientes, frascos, paredes, ventanas, etc. pueden ser golpeados, frotados cepillados o rayados con solenoides y motores DC modulados. Un juego con estos dispositivos electrónicos permite un control preciso del equipo mecánico. El Controlador de Eventos Plurifocales fue diseñado, construido y programado por mí. Cada módulo tiene un microcontrolador principal, un módulo de comunicación inalámbrica, un conjunto de reguladores de voltaje y un conjunto de puertos de entrada y salida. El módulo funciona en conjunto con una tarjeta de alimentación y el conjunto permite el control de motores y solenoides. Con una computadora y utilizando un protocolo personalizado, una colección de estos módulos puede ser controlado de forma inalámbrica para generar eventos sincronizados distribuidos a largas distancias. Cincuenta módulos fueron fabricados durante 2011 y utilizados en varios proyectos creativos. Hasta ahora se han creado dos versiones diferentes; la primera funcionó como una prueba de concepto y la segunda se ha utilizado en varias instalaciones que difunden sonidos analógicos en áreas de diferentes dimensiones.
El Controlador de Eventos Plurifocales utiliza un conjunto de circuitos integrados estándar y componentes electrónicos secundarios tales como reguladores de voltaje, condensadores, led, resistencias y relojes. El núcleo del sistema es un microcontrolador y un módulo ZigBit. Todos los componentes están montados en una placa de circuito impreso de dos lados diseñada en el software Eagle y fabricada externamente en una fábrica de tarjetas PCB que utiliza la serigrafía profesional, el método comercial principal para la producción de gran volumen.
Obras realizadas con el sistema
Ecos para Locaciones Olvidadas (2011)
Una de las primeras obras realizadas con el sistema fue Ecos para Locaciones Olvidadas (2011), un proyecto sonoro que busca redescubrir el potencial sonoro de lugares viejos o abandonados (casas antiguas, bodegas, iglesias y ruinas). Los espacios se intervienen con una red de dispositivos inalámbricos que producen sonido por medio de solenoides y motores percutores, controlados desde una computadora, para crear experiencias acústicas plurifocales. La primera versión se instaló en el Museo Británico Americano, una iglesia neogótica en el centro de la Ciudad de México, durante el festival Transitio_MX 04 (2011). Ese mismo año se presentó con garrafones de agua en el atrio del Laboratorio Arte Alameda como parte de la muestra del concurso Arte Shock.
Al recorrer un lugar intervenido por Ecos, el público escucha sonidos que provienen del techo, de las esquinas y de cuartos alejados: ruidos rugosos, ríspidos y espinados que, en conjunto, guardan una relación clara con la arquitectura y la función del espacio. Al acercarse descubre pequeños dispositivos alimentados con baterías, con motores vibradores o solenoides que golpean botes, láminas y otros objetos encontrados, y, al buscar el transmisor, una computadora que coordina toda la red. Para una propuesta posterior al Centro Nacional de las Artes, el proyecto tomó el nombre de Objetos resonantes III, nombre que después tomaría la instalación Objetos resonantes.
Caminatas Sonoras Citadinas (Tokio, 2011)
Entre enero y marzo de 2011, durante la residencia Tokyo Wonder Site – FONCA, desarrollé con el sistema el proyecto Caminatas Sonoras Citadinas / City Sonic Walks: una serie de recorridos sonoros colectivos e interactivos en espacios públicos de Tokio. Los participantes caminan con un dispositivo móvil y audífonos, y escuchan su entorno acústico extendido con texturas y fragmentos relacionados con la historia, la arquitectura y la función del lugar. Desde un estudio telemático móvil, el artista modula la experiencia en tiempo real con el software Juum, tomando en cuenta el comportamiento individual y colectivo de los caminantes. La propuesta trabaja con el sonido, la colectividad, el acto de caminar y la reapropiación del espacio público.
Durante la residencia construí los circuitos inalámbricos del Sistema Plurifocal Digital, programé los microcontroladores y el software de control, y probé el sistema en distintos espacios de la ciudad:
- Open Studio en TWS Aoyama (30 de enero de 2011).
- Seminario del Ensemble Modern & Tokyo Wonder Site Academy (13 al 20 de febrero) y concierto final en el Tokyo Women's Plaza Hall (20 de febrero), una sala circular de muros metálicos que sonoricé con motores percutores.
- Concierto en el Tokyo Experimental Festival – Sound, Art & Performance II, en TWS Shibuya (25 de febrero), donde la intervención sonora de la galería se acompañó de improvisación al piano y diálogos con viola.
La residencia terminó antes de lo previsto por el terremoto del 11 de marzo de 2011. De ella surgió también la instalación Collider, presentada en la exposición Tokyo Story 2010.
El Sistema Plurifocal Digital se creó con el apoyo del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2010 del Centro Multimedia del CENART, y la residencia Tokyo Wonder Site – FONCA 2010.
